因为我也相信现代主义者所说的民我她家就有待租的房子，却又警觉的问我租这处干什么。还能干什么，我是当地民间工艺品厂的业务员，我的职业是积极地在主设计的理想，而且本身就是一个穷人，所以就一直很关注那些不是那么“高贵”的大众品牌和“大生产-零售”厂商，比如对中国新一代城市人的家居生活和家居审美影响不小的IKEA和MUJI。
对于面向大众市场的品牌，当然不会过于渴求原创性，然而当我看到这两把椅子时，终于忍不住呐喊了：你们，长得未免也太像了吧？
上面第一幅图为MUJI家具最新推出的沙发和脚凳，第二幅图是IKEA已经卖了很多年的“波昂系列”扶手椅和脚凳(如果我没有记错的话，设计师应该是一名日本人)。仅仅是看到这两把椅子同时出现在市面上，已足以令我大发怀古之情，想到芬兰建筑大师Alvar Aalto，他在1932-1933年间做了一系列基于同一框架的扶手椅，到了1939年，就推出了图中右下角这把在Artek的产品目录里编号406的椅子。
说实话一把椅子是否舒服、是否耐久，和它是不是原创的其实也没有什么大关系，关系大大的倒是那块木板的厚度、垫子的材料……然而我还是要忍不住感慨，如果椅子也有DNA，我们所处的是怎样一个混血杂交的年代啊！
Konstantin Grcic， 工业设计师，德国《A&W》杂志评选出的“Designer of the Year 2007”，红点、IF、COMPASSO D´ORO等重要国际设计奖项的屡次获得者。你不会没有在杂志上见过他设计的椅子、沙发、桌子、垃圾桶和灯具。那些物品无不显示着他的设计信条：工业化以 适用于大规模生产，简单的形态以符合理性与感性的统一，真实存在以成为每日生活的一部分。Konstantin Grcic是我们时代的设计师的典范，他的思想和决定影响着工业设计的未来潮流、普通人的日常生活、乃至化学工业的生产、和制造业的工艺。
用BASF公司的Ultradur® High Speed塑料制成的Myto椅（设计时间：2008；制造商：Plank）
他是德国人，却在英国接受教育，并受到意大利设计的深刻影响。他当过木匠，可以凭双手打造一张全木椅子，却最终投身于大生产的日用品的设计。他是一个设计史专家，喜欢从各个时代的设计思潮和同时代的设计师那里获取灵感，与此同时，作为我们时代的领军设计师，他的许多家具设计一经推出便立即被学术机构收藏，成为设计史的经典。他崇尚理性、效率和经济，亦强调人性、情感、“舒适”和“美”。
现在，他站在我们面前，43岁， 略有些谢顶。根据以往的照片和录像资料，Konstantin Grcic总是喜欢穿一身深色──黑西装、黑毛衣、黑衬衫、黑大衣、黑色或者墨绿色的围巾。接受采访时，正当他此行的目的──意大利家居设计品牌Magis中国发布的前一日，他随意地穿了条牛仔裤，上衣是黑色皮质茄克、 黑色衬衫领子里的黑色围巾在拍照的时候特意拿了出来、一个装着笔记本电脑的旅行式样的黑色提包放在脚边。和以往一样，他的深色头发整齐地推往脑后，厚厚的树脂眼镜有些磨损，模糊了镜片后面那双锐利而又略为怯生的眼睛。他的形象，就和他的作品一样：Simplicity，简单。
Chair One，这个2008年特别版用全铝浇模而成，更接近Grcic最初的设计思想：液态金属在模具中自由流淌，其流向之处，将决定椅子最后的形态。或许可以称为“遗憾”的是，这个全铝版椅子是限量版的。（2004；Magis）
你一定已经见过Konstantin Grcic为Magis设计的chair_ONE。这是一把完全由金属线条“编织”而成的椅子，整个形态完全由“结构”构成，打破人们对常规椅子形态的想象。这把椅子的惊人形象总是难免使人对它的舒适产生疑问，但当你真正坐于其上，你会发现它实际上非常舒适，那些稀疏的网状结构能够极好地支撑不同体型的人体，后背上的把手也非常实用。当你知道chair_ONE最初是被当作户外用椅而设计的，你会更加佩服Konstantin Grcic的缜密用心：极少的表面可以杜绝雨水，并且减少灰尘堆积，夸张的形态则令它能够在街道、建筑或自然的环境中拥有自己的美学上的存在，而不是被环境所吞没。
第一把惊世骇俗的chair_ONE户外椅于2003年推出，Konstantin Grcic的团队一共为之工作了将近四年。椅子推出不久便获得意大利 COMPASSO D´ORO的提名，以及 The Chicago Atheneaum的好设计大奖。然而足足过了两年，chair_ONE才渐渐获得市场的欢迎。赫尔佐格和德梅隆的建筑事务所十分偏爱这把极其结构化的椅子（看看鸟就需要租间房子。这栋楼老太太有两层房，之前楼下住着她的儿子儿媳，不过，他们去南京工作了，楼上则是她一个人照看两巢的形状就能理解这种偏爱从何而来），他们先后在旧金山和巴塞罗那的项目中大量使用chair_ONE，体现了chair_ONE与现代建筑环境的完美对话。2006年，chiar_ONE为Konstantin了Grcic赢得了德国政府的设计大奖。与此同时，KGID（Konstantin Grcic Industrial Design）也把chair_ONE扩展成了family_ONE：水泥底座的户外版本、与chair_ONE配套的方桌和咖啡馆用的圆桌、stool_ONE（用于酒吧的高脚凳）、不同组合的户外连椅、以及为室内chair_ONE订制的椅垫和椅套。2008年末，当Konstantin Grcic生平第一次来到上海，他带来了一把限量纪念版的全铝chair_ONE。“这把全铝的椅子更符合我在构思时对它的设想：液体金属在模具中自由流淌，它所最终流向的位置，将决定椅子最后的形态。”据说，在Konstantin Grcic构思chair_ONE时，他经常在听的，是朋克音乐。
花盆：Senior & Junior（2006；Tera Crea）
除了chair_ONE，为ClassiCon设计的CHAOS 边椅和Dianna系列边桌、为Flos设计的MAYDAY便携户外灯，为Plank设计的 MIURA 酒吧椅（一把轻盈的、由于优越的结构设计，能够载重500公斤的高脚凳），都为Konstantin Grcic赢得了国际设计奖项。最近，KGID和Plank公司再度合作，推出了以德国化工企业BASF生产的特别塑料制成的吊臂椅MYTO。这把椅子同样在推出不久就获得了多项国际大奖，并被纽约现代美术馆（MoMA）的设计部正式列入永久收藏。
Konstantin Grcic的大多数设计是家具，他说，家具是他设计的核心，是他个人的最爱。从一开始，Konstantin Grcic就决意进行符合理性、将功能与人性结合、将工业严谨与人类的情感与幽默相协调的设计。坊间对Konstantin Grcic的设计有各种描述，新奇的或是误会的标签也有很多。他本人则精确的选择了三个词描述自己的设计风格：工业化（Industrial）、简单（Simplicity）、真实（Real）。
Es Shelf。全靠联结本身获取支撑的书架。笔者最喜欢的KG作品之一。设计师本人则称之为“我所设计过的最简单的家具”。（1999；Moormann）
成功后回顾以往，Konstantin Grcic的设计事业仿佛命定。他从孩童起就喜欢找到身边各种各样的材料、以简单的方式制作东西，他制作玩具武器，建造树屋，为自行车添加周边设备，搭建任何可以搭建的东西。“现在回头看，那一定是对物品、物品的制作、以及物品的形式的天赋。”
结束基础教育之后，少年Konstantin和一位木匠成了朋友，向他学习怎样用手工制作木头家具。“工匠的教育对我很有帮助，我真的非常享受。我非常喜欢家具，也喜欢家具的制作，而在制作之前，我们必须计划一切，对一系列事情做出决定……你可以把它叫做设计，但在那时，我们把它叫做计划。”
“设计”的叫法是进了学校后才有的。1987年，Konstantin Grcic在他的“家具工匠”生涯中制作了第一把重要的椅子，并且依靠它获得了前往伦敦皇家设计学院学习设计的机会。1990年，已经获得工业设计硕士学位的Konstantin决定去为他的老师工作，这位老师就是大名鼎鼎的设计巨匠Jasper Morrison，当Konstantin加入老师的工作室，整个团队一共只有他们两人。
“不管你叫它设计还是什么别的，我热爱工作，它不是一份工作，It is my passion。”这句话要是出自一个天性热情而又浪漫的人，你一定以为是夸大其辞，不过当作风严谨、节制、并且在实际和人打交道的时候甚至有些害羞的Konstantin Grcic把这句话说出口，你知道他绝对是在述说事实，一个关于他的生命的、最重要的事实。
专访Konstantin Grcic （2008/12/18，上海）
AL=Aimee Lin/林昱；KG=Konstantin Gcric
AL：很遗憾，我们的读者没有机会看到你第一把重要的椅子，那把令你获得设计学校的录取的椅子。能否请你为我们描述一下这把椅子？
KG：那是一把很轻的木头椅子，非常结构化，我使用的技术与通常用于制作木头椅子的技术完全不同。我认为那把椅子对我很重要，因为它让我意识到一种潜在的可能性，即有了强大的创意，一个人真的可以把东西做得不同寻常。
Miura高脚凳，台湾人把它“负重500公斤”的坚固特点作为市场推广的卖点。（2005；Plank）
AL：“轻”是你的椅子一个显著特点，你从一开始就喜欢制作自重特别轻、同时亦特别坚固的东西吗？
KG：我学习的是制作工业化生产的东西，当你制作东西，你希望把它们做得高效、合理、经济，也就是说为了减低成本，你希望能够减少材料的使用，这样自然也就减轻了重量。但对我来说，把一件家具做得尤其轻盈并不是必须的，“轻”对一件家具而言，有时候需要，有时候则不。工业生产的理想是，用最少的物质和人力的资源、以最高的效率，获得最好的质量。
林昱：所以……你是一个理性主义者吗？也许是当代版本的理性主义？
KG：呵呵，如果是按照理性主义的当代版本来理解，为什么不？在研究历史时，我也着迷于理性主义运动。虽然时代已经不同，但即使是在今天，当我们从事设计的时候，也会从不同时代的思潮和理念获得启发和参考……Wow！我想我非常喜欢“理性主义者”这样的说法，虽然听上去有点硬。
然而最终，仅仅是理性主义未免太没人性，我认为好的设计必须能够触及人类的感情，这所涉及的是人和物之间的关系：喜欢、不喜欢、感到舒服。物是为了实际功能而存在的，但如果只有这个可不够，你想要的始终是能够让你感到舒服的、赋予你身份的、让你觉得美的、能够反应你的一个世界。
AL：当你认可一个物件，你通常会怎样描述它？“美”？“酷”？
KG：只用一个词也许不够。“美”很重要，有一段时间设计师们不喜欢谈论“美”，总是谈论“功能”，我觉得到了最后，“美”还是很重要的，“美”是一件好事情。有些东西也许需要更“酷”而不是“美”，这必须取决于那到底是什么东西。
AL：从“制作”（Make）开始，然后对“计划”（Plan）发生兴趣，最后终于开始“设计”（Design），对你来说，“设计”的特别之处在哪里？
KG：当我开始学习“设计”，那是非常系统的各种设计的综合。那时我开始有意识地学习设计历史，我意识到学习设计对我而言是一个很对的决定。设计对我很重要，它不仅仅是一种职业，它变成了一生的行为，变成了一种激情，一种思考方式。
Passami il Sale，色拉勺（2007；Serafino Zani）
AL：你是否认为设计是文化的反映？
KG：绝对就是。对我来说，设计最棒的一点是最终它会成真。幻想、想象、发明，这些是设计的一些方面，但绝非必须。对我来说，设计是为了每天的生活，这使它变得很真实，它关乎每个人的生活，所以它定义了我们的文化──我们生活的方式。除了现实的方面，它也反应了我们的精神，我们的欲望。想到设计对世界的改变就令我兴奋。过去十年来世界变化很快，人们不再判断什么是好的、什么是坏的，只是不断变化、更新。我希望我的设计不用追逐潮流。
AL：在你设计生涯的早期，是否受到谁的影响？
KG：当然。我非常受到德国包豪斯运动中的设计师的影响，他们几乎是第一代现代化的、工业化生产的家具设计师。然后是二战后，意大利出现了很多设计公司和设计师，比如Magistretti、Castiglioni，那整一代的设计师都对我有深远的影响。我发现包豪斯时它已经死了，那些设计已经成了符号，而当我发现意大利设计时，它还在生活中，后来我很幸运的遇见了其中一些设计师，并且为那些公司工作。我跟Magis的合作，就有点像很多年前Magis为Cassina做设计。
我的第三个影响来源，是我在皇家艺术学院的老师Jasper Morrison，后来我曾为他工作。Jasper比我整整大一代，他就像一个模范，我可以从他的经历中学到很多东西。这几年，年龄的差距已经不那么重要了，我们都为同样的公司工作：Magis，MUJI，我们越来越像朋友。从1989年我们认识以来，已经差不多有20年了，几乎是我人生的一半。
项链笔（2006；MUJI）
AL：你的设计灵感来源？
KG：我没有什么特定的灵感来源，科技、经济、每天的生活、电影、艺术，所有这些在我头脑中的沉淀，构成灵感的仓库。此外，其他设计师也许并非如此，但我特别受到其他设计师作品的启发，Jasper Morrison，Philippe Starck，一些建筑师，如库哈斯、赫尔佐格和德梅隆。真正重要的是，灵感不是你看了一部电影，就画了一张草图。灵感不是一对一的，它是你看到的所有东西的存储，犹如“零存整取”。
AL：当设计类杂志把你的设计称作“New Simplicity”，我们应该怎样去理解它？是什么令“New Simplicity”特别的“新”？
KG：我不想说我反对那种说法，不过，为什么要加个“新”？对我来说，Simplicity并没有变“老”。我不想引起争论，不过“新”对我来说显得很怪，因为一旦我们说“新”，那就意味着还有另外一个“旧”的、或者“老”的，但是我觉得历史是延续的，它从未中断过。
AL：那么你的Simplicity（单纯）和Minimal（极简）的区别在于？
KG：我想，我们谁都能理解“Simple”的含义，而Minimal，它可能含有负面意义，如果我说我给你我最少的（minimal）感情，你显然不会高兴。Minimal来自一个艺术流派，但在通常情况下指的是最少的、做了减法的。我认识Jasper Morrison的时候别人都说他是Minimal ，他自己却并不同意。而且即使是Japser，他其实要比“Minimal”更加丰富。Simplicity是一个更加积极的词，它意味着好的设计。我喜欢那种向人提供一些什么的姿态，而不是“把东西减少”。而且Minimal通常是形式主义的，但很多东西，比如一些取材自有机世界的线条，它丝毫不是minimal的，但仍是简洁的，用simplicity就可以描述它。
KG的办公桌，他的办公坐具是Enzo Mari的Box椅。（图片提供：KG）
AL：在目前这种急剧变弱的经济形势下，设计将会何去何从？
KG：我知道每天都有很多人失去工作，生计难保，我不想说我为此感到高兴。但是的确，就我个人而言，我并不讨厌经济变坏这件事。因为对设计而言，它意味着我们可以放慢速度，花更多的时间思考，使设计变得更为反省。
AL：那么作为一名设计师，你认为奢侈品在未来将何去何从？
KG： 那些设计师的家具，即使在西方国家也是奢侈品。不过奢侈并不仅仅是价格。奢侈本质上是选择，它意味着你能够选择自己想要的东西、反映你的趣味的、代表你的认同的东西。从这个意义上说，奢侈不会消失。
AL：你说家具设计是你的激情所在，请问你自己的家是怎样的？你会把怎样的家具放在里面？
KG：噢……我的家……我只能说，非常功能化，家对我就是功能性的……我很少呆在家里……
AL：所以说你就是回到家，睡一觉，然后离开？
KG：呵呵，对。所以家里只有一些我的私人用品，总体上是空空荡荡的……
AL：是Minimal吗？
KG：哈哈，对，Minimal！对我来说空荡荡很重要，我喜欢家里是空荡荡的。
AL：也许空荡荡就是你要的奢侈。
KG：我从来没有这么想过，不过你说得对，Emptiness is my luxury。
AL：所以你更多的时间是花在办公室里？
KG：对。我几乎总在办公室，KGID一共有六个人，我的所有东西都在办公室。
AL：那么设计了那么多把名椅的你，是坐在什么椅子上工作的？
KG：Enzo Mari设计的BOX椅，办公桌是黑色的，椅子则是黄色的。
从左至右：43椅（2008），KG的伊斯坦布尔街拍（2007）；设计师本人。
图片说明（从上至下）：
- 用BASF公司的Ultradur® High Speed塑料制成的Myto椅（设计时间：2008；制造商：Plank）
- Chair One，这个2008年特别版用全铝浇模而成，更接近Grcic最初的设计思想：液态金属在模具中自由流淌，其流向之处，将决定椅子最后的形态。或许可以称为“遗憾”的是，这个全铝版椅子是限量版的。（2004；Magis）
- 花盆：Senior & Junior（2006；Tera Crea）
- Es Shelf。全靠联结本身获取支撑的书架。笔者最喜欢的KG作品之一。设计师本人则称之为“我所设计过的最简单的家具”。（1999；Moormann）
- 为无印良品设计的雨伞（2006，MUJI）和书桌Pipe（2009，Thonet & MUJI）。
- Miura高脚凳，台湾人把它“负重500公斤”的坚固特点作为市场推广的卖点。（2005；Plank）
- Passami il Sale，色拉勺（2007；Serafino Zani）
- 项链笔（2006；MUJI）
- KG的办公桌，他的办公坐具是Enzo Mari的Box椅。（图片提供：KG）
- 从左至右：43椅（2008），KG的伊斯坦布尔街拍（2007）；设计师本人。
